Le sofferenze della danza: virus e mancanza di una legge

I momenti di crisi sono occasioni per reinventarsi.

Lo afferma Sara Barbieri, danzatrice nel corpo di ballo delle opere liriche del Teatro alla Scala e insegnante al Centro professionale danza Aida. 

Se è vero che molte scuole sono tornate attive, persino con lezioni nel verde, di certo per gli spettacoli coreutici tradizionalmente intesi l'attesa sarà ancora lunga, Da Milano a Roma passando per Rimini e Romagna le prospettive non sono rosee. Ravenna festival costretto a rivoluzionare il programma della rassegna 2020, ha comunque inserito uno spettacolo di danza e musica giocando la carta di soli e duetti fra congiunti. La maggior parte dei danzatori però continua a rimanere senza lavoro.

Ciò che non rimane ferma è la vena creativa, peraltro endemica alla danza.

Continua aggiungendo Sara Barbieri <<in questi mesi di chiusura ho portato avanti anche appuntamenti culturali legati al nostro mondo. Da casa ho dato vita a un "salotto" on line invitando tanti protagonisti, fra cui insegnanti e coreografi, dai vari contributi è emersa la necessità di sviluppare una cultura a largo raggio per i ballerini, non solo lezione e tecnica. Formare un ballerino significa formare un artista; ma l'artista vive il suo tempo, non vive in una bolla; perciò il tema di una formazione più vasta dovrebbe diventare un punto fermo, scritto nero su bianco».

SOS DANZA

Tra i punti fermi, c'è la volontà di dare identità al settore coreutico a partire dalla formazione, togliere le scuole private dal governo delle associazioni sportive, assicurare una più equa tutela ai ballerini professionisti.

aggiungendo «già nel 2004 fui tra i firmatari di un protocollo d'intesa tra la Federazione della Danza - Agis e Afam-Miur; ma l'alternarsi dei governi bloccò il procedere dell'iniziativa; nel 2017 si ritornò alla carica attraverso il nuovo Codice dello spettacolo, ma anche in quel caso non se ne fece nulla. Il nostro obiettivo a questo punto è mettere attorno a un tavolo tutte le rappresentanze della danza, in modo unitario, per incontrarci in una costituente. Vogliamo dialogare con il Governo interpellando i dicasteri che più ci riguardano, ovvero Politiche giovanili, ministero dei Beni e attività culturali, ministero dell'Istruzione, ministero del Lavoro».

il tango senza un abbraccio 

Non solo ballerini classici o contemporanei, anche il settore del ballo di sala e a coppie, molto diffuso in Romagna, è impossibilitato a danzare. Nella varietà di balli, quello più rappresentativo del momento è il tango: «Proprio il tango, che ha fatto dell'abbraccio la sua caratteristica, adesso è proibito. È un abbraccio che la scienza ha definito addirittura terapeutico; ebbene, quell'abbraccio che prima ci curava, adesso rischia di ammalarci!».

A parlare è la riminese Deborah Mazza, lavoratrice comunale part-time, ma ballerina tanguera di vocazione, da otto anni direttrice della scuola El Tropezon che significa "l'inciampo". «Perché nel tango l'errore è un amico - dice -, molti passi sono stati inventati sbagliando, accade perché il tango ha una possibilità infinita di variazioni, non è codificato con precisione come altri balli».

L'insegnante e ballerina tiene a ricordare che il tango per molti appassionati è uno stile di vita: «La vita di un tanguero è condizionata dal ballo in ogni momento, da quando entri in sala a quando esci, dalla milonga del fine settimana ai viaggi e alle ferie, ai momenti casalinghi.

Il tango te lo porti addosso, lo vivi in ogni istante.

Pure senza milonga, in questo tempo di non tango, Deborah si è inventata lezioni en plein air, sotto i portici di piazza Cavour a Rimini. Non si tratta di vero e proprio tango, considerando che ogni allieva/o si muove singolarmente e a distanza. Ora però la lezione si è riaperta alle coppie, ma solo di congiunti. Deborah deve aspettare ancora, suo marito, che è il suo primo fan, non è un tanguero. Così l'appassionata ballerina può solo guardare: «Dal 3 marzo non vivo più l'emozione dell'abbraccio unico del tango».